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Je travaille à partir de plusieurs supports, toiles, bois, papiers ou j’introduis parfois différents matériaux tels que le tissu, le fil, les agrafes etc… Différentes techniques peuvent se mêler dans mon travail, et j’aime faire se rencontrer les techniques aléatoires comme les encres flottantes, les projections, les diffusions avec des techniques plus maîtrisées telles que dessin, empreintes, linogravure, monotype …
Lorsque je démarre un travail j’ai un fil conducteur, une idée générale de ce que je souhaite réaliser, par exemple quand j’ai commencé la série « déchirure et réparation » je savais que dans mon travail il y aurait des éléments symboliques sur ce thème, agrafes, cicatrices, fil… Comment ces éléments allaient-ils s’articuler, trouver leur place sur le support, je ne le savais pas, cela vient au fur et à mesure du travail, de l’avancement de la création.
Il est pour moi important de laisser une place au hasard et de l’utiliser dans la création.
C’est dans cette façon de travailler en lâcher prise, accepter de ne pas tout maîtriser que je laisse la plus grande place à mes émotions, à ma création.
Actuellement je travaille sur les grands espaces et en particulier sur les espaces marins. La mer que je peins est un mélange de mer réelle, reconnaissable et d’une mer que je perçois, que je ressens, que j’imagine… un espace liquide.